有人说，艺术批评是“心灵的探险”，有道理。艺术欣赏者，由于美的吸引，情的感染，而步入作品意境中漫游，曲径通幽，登堂入室，最后，才抵达作品主题的核心。如还想探索画家的创作甘苦，心灵奥秘，就难了。因为艺术创作是精神劳动，画家的精神活动是非常复杂、丰富的。创作的妙道，作品的精微之处，只有作者自己知道。旁观者就画论画，凭形象导航，也只能算是猜想。而且往往猜对的不多，猜错的倒不少。我谈力群版画艺术，自然也难免是一次心灵的探险。

《采叶》

力群具有诗人的气质和艺术家的才能。“画如其人”嘛!作品就是例证。1930年代在太原创作的木刻《采叶》，是小题材，但含意并不小。一片树叶和一棵枝叶丰茂的大树相比，是很小的。但画家如能抓住一片树叶飘落的情景，加以描绘，可以预示季节的变化，这叫“一叶落而知秋”。

1930年代的中国，内忧外患，人民的苦难，浩如汪洋。力群是目睹身受的。他怎样进行艺术概括呢?就抓树叶。画贫家母女相依为命，挣扎在死亡线上，采树叶果腹。“一石击破水中天”。一个采叶的情节，打开了读者想象的闸门，展示了中国人民苦难生活的广阔现实图景。

艺术作品是人民思想、感情的高度浓缩。好作品总是小中见大、少中见多的。

《收获》

《收获》也是1930年代的作品。作者描绘的是一个未成年的农家孩子，背负着一捆高粱，挂着几个萝卜，手提菜篮，默默无声，踏着沉重的脚步归去。这就是农民的收获!这就是旧中国农民艰难的人生道路。

饱含农民哀伤感情的《收获》，作者却运用优美、装饰、抒情的语言来诉说。创造了旧中国农村贫穷、哀愁、沉闷的意境。观此画犹如欣赏一曲《江河水》，从容不迫的旋律，如泣如诉地奏出农民的痛苦、哀怨的感情。令沉浸在艺术享受中的人们，心越加忧郁沉重。

高尔基说：“主题是生活暗示给作家的。”那么，作家、艺术家也只能过对真实生活的描写，再把主题暗示给读者。力群作品的主题思想，总是含蓄在形象之中，耐人寻味。

《人民在暴风雨中》

抗日战争爆发了!这是中国历史的重大转折。战争的胜败将决定中国的命运。全国人民奋起抵抗，群情激愤。力群却仍然搞他熟悉的农村题材。抗战初期创作了《人民在暴风雨中》描绘一对农村夫妇在暴风雨中前进。画面上仍然弥漫着田园诗般的优美情调。但天空却响起了雷声，大地卷起了巨风，暴雨倾盆而下。农村哀愁、宁静、沉闷的气氛，已是一扫而空。此画令观者精神振奋。它的产生难道是偶然的吗?为什么描绘农村普通生活情景的作品，竟能让人们联想到中国人民正在经受抗日战争风暴的考验呢?