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心灵的探险——漫谈力群版画艺术

心灵的探险——漫谈力群版画艺术
2015-06-18 09:56:05  |  来源:  cctv
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有人说,艺术批评是“心灵的探险”,有道理。艺术欣赏者,由于美的吸引,情的感染,而步入作品意境中漫游,曲径通幽,登堂入室,最后,才抵达作品主题的核心。如还想探索画家的创作甘苦,心灵奥秘,就难了。因为艺术创作是精神劳动,画家的精神活动是非常复杂、丰富的。创作的妙道,作品的精微之处,只有作者自己知道。旁观者就画论画,凭形象导航,也只能算是猜想。而且往往猜对的不多,猜错的倒不少。我谈力群版画艺术,自然也难免是一次心灵的探险。


《采叶》

力群具有诗人的气质和艺术家的才能。“画如其人”嘛!作品就是例证。1930年代在太原创作的木刻《采叶》,是小题材,但含意并不小。一片树叶和一棵枝叶丰茂的大树相比,是很小的。但画家如能抓住一片树叶飘落的情景,加以描绘,可以预示季节的变化,这叫“一叶落而知秋”。

1930年代的中国,内忧外患,人民的苦难,浩如汪洋。力群是目睹身受的。他怎样进行艺术概括呢?就抓树叶。画贫家母女相依为命,挣扎在死亡线上,采树叶果腹。“一石击破水中天”。一个采叶的情节,打开了读者想象的闸门,展示了中国人民苦难生活的广阔现实图景。

艺术作品是人民思想、感情的高度浓缩。好作品总是小中见大、少中见多的。

  


《收获》

《收获》也是1930年代的作品。作者描绘的是一个未成年的农家孩子,背负着一捆高粱,挂着几个萝卜,手提菜篮,默默无声,踏着沉重的脚步归去。这就是农民的收获!这就是旧中国农民艰难的人生道路。

饱含农民哀伤感情的《收获》,作者却运用优美、装饰、抒情的语言来诉说。创造了旧中国农村贫穷、哀愁、沉闷的意境。观此画犹如欣赏一曲《江河水》,从容不迫的旋律,如泣如诉地奏出农民的痛苦、哀怨的感情。令沉浸在艺术享受中的人们,心越加忧郁沉重。

高尔基说:“主题是生活暗示给作家的。”那么,作家、艺术家也只能过对真实生活的描写,再把主题暗示给读者。力群作品的主题思想,总是含蓄在形象之中,耐人寻味。

《人民在暴风雨中》

抗日战争爆发了!这是中国历史的重大转折。战争的胜败将决定中国的命运。全国人民奋起抵抗,群情激愤。力群却仍然搞他熟悉的农村题材。抗战初期创作了《人民在暴风雨中》描绘一对农村夫妇在暴风雨中前进。画面上仍然弥漫着田园诗般的优美情调。但天空却响起了雷声,大地卷起了巨风,暴雨倾盆而下。农村哀愁、宁静、沉闷的气氛,已是一扫而空。此画令观者精神振奋。它的产生难道是偶然的吗?为什么描绘农村普通生活情景的作品,竟能让人们联想到中国人民正在经受抗日战争风暴的考验呢?

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作者出生于农村,对农村人物、风景,以至花木、草虫,都很熟悉,都充满感情。对风、雨、晴、晦等自然现象也会触景生情。作者的多愁善感,是出之忧国忧民的思想感情。“一切景语皆情语”!显然,他描写风风雨雨只是手段,目的在于抒发自己和亿万中国人民奋起抗日的精神。由于抒写了博大的天下之情,就使一幅不大的版画作品,具有了深刻的思想内容和鲜明的时代精神。

《人民在暴风雨中》构图严谨,细腻写实的手法,刻划出准确、生动的人物形象。黑、白、灰布局有致。刀法在统一中求变化。从而真实地再现了农村暴风雨来临的情景。

艺术的真、善、美,“真”总是打头的。如果艺术家对生活没有真切的感受和真实的描绘(决不是如实描写),就破坏了生活的真实,也破坏了艺术的真实。作品一旦失真,什么深刻的主题思想,崇高纯洁的感情,美学理想等,就统统失去了形象的依托,成为魂不附体的空壳。不真,哪有善和美呢?

当然,1930年代的中国新兴版画和力群的版画创作,都还处在童年时期。艺术上还不尽成熟。艺术风格仍有着明显的西方木刻的影响等。但人民还是欢迎版画。称颂它为“革命的艺术”、“人民的艺术”!这就因为版画和在黑暗中苦斗的中国人民是同生死、共命运的。版画作品反映了人民的愿望和心声,因而在人民群众中引起了强烈共鸣!这些作品不但在当时有鼓舞作用,而且成为形象的历史见证。应该承认是具有艺术的感染力和强大的生命力的。

一切文学艺术作品,本质上都是宣传。但首先要是艺术!力群一贯注重作品思想性和艺术性的完美结合。几十年来,随着时代的前进,不断开拓新的题材领域,也不断对艺术技巧、艺术形式、版画的民族化等进行艰苦探索,力求作品内容和形式的完美结合,不断创新,因而取得了创作的丰硕成果。他的这种努力是很可贵的。早在1930年代就为鲁迅先生所注意,并给予他热情的赞扬。

1940年代初,力群奔赴延安。解放区新的生活、新的艺术观众和新的艺术欣赏要求,促使他在创作上进行新的努力。他努力把握新的主题,探索与新主题相适应的新的艺术形式。

力群经过国统区的动乱生活,来到和平民主的陕甘宁边区,在“鲁艺”过着较为安定的生活,他开始探索版画的新风格,力求摆脱西欧影响,勤奋地创作了《饮》、《伐木》、《鲁艺校景》等较为优秀的作品。

《饮》

经过延安文艺座谈会,深入边区人民生活之后,他又创作了《帮助群众修理纺车》,围绕修纺车的情节,塑造了农村妇女的群像,每个人物都作了深入细致的刻划,个个栩栩如生。如画的右下角坐小板凳的老人,农村老太太特有的专注神情和动态,描绘得惟妙惟肖。足见他的农村生活基础的坚实,塑造人物的能力也大有长进,较好地表现了解放区的新生活和新主题。明朗的画面,洋溢着自然、平易、愉快、欢乐的气氛。同时期创作的还有《丰衣足食图》、《送马》等好作品。作者在版画民族化的道路上大大地迈出了新的步伐。


《帮助群众修理纺车》

《送马》
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力群在深入边区农村生活中,不只找到了创作的不尽源泉,也引起了自身思想、感情、艺术趣味的深刻变化。这种变化为他的新作奠定了健康基调,把他的创作引向更广阔的现实主义道路和更高的艺术境界。这是他创作上新的转折点。

力群创作的路子很宽。涉及到人物、风景、花卉诸领域。以人物为主的版画作品多,艺术性强。风景、花卉版画作品数量也不少,艺术质量也属上乘。有人还认为,他的风景、花卉作品更具有较高的艺术性。甚至说他应该是一位风景、花卉版画家。这些说法不是没有道理的。但在全国解放前,作者的创作精力总是集中在人物版画上。创作的主要成就也是人物版画。这是为什么呢?用老生常谈的话说,是因为“斗争需要”。不是吗?从1930年代力群搞木刻开始到全国解放,几十年间,中国连续不断地打了三次战争,中国人民和国内外反动派在炮火连天中,进行着生死搏斗。严酷的现实,决定着艺术家的创作方向,也对艺术家的思想、感情以及作品的内容和形式产生重要的影响。虽然战争中,也有战地的抒情,但人们欣赏战地黄花的时间毕竟是短暂的。顷刻之间,新的战斗又在前面召唤了!因而力群在表现风景、花卉的版画作品,也就不可能是主要的。

全国解放以后,祖国出现了统一、安定的政治局面。社会主义的和平建设时期来到了。情况变了,人民群众多方面的艺术欣赏要求,需要满足。同时画家队伍也扩大了,有可能作较细的分工,以发扬各家之长,求艺术之精。于是力群在党的百花齐放文艺方针的感召下创作了诸如:《百合花》、《瓜叶菊》、《黎明》、《北京雪景》、《春夜》、《山葡萄》、《林间》、《鹿园》、《夏风》、《春到洞庭湖》等花卉、风景木刻作品。这些作品情调健康优美,艺术性很强。对丰富人民精神生活、满足人民美的欣赏要求,有着不可取代的价值。力群对他的描绘对象深感兴趣,并且选择了最适宜于造型艺术表现的题材,因而作者的感情、艺术特长也得到淋漓尽致的发挥。这些作品是顺应时代和人民的需要而产生的。

力群在延安创作的《延安鲁艺校景》和《伐木》等风景木刻,给人们留下深刻的记忆,至今大家还在谈论。套色木刻《春夜》是解放后的作品。新月当空,寒夜深沉。老梨树在残雪中吐露新芽。公社办公室外停满了自行车,可以联想到室内是挤满了开会的人,室外清冷、恬静和室内的热烈争论。笼罩全面的冷色调子和门窗上放射出的温暖的橙色灯光,形成动、静、冷、暖的交错对比。充分发挥了版画艺术的特长,具有生意盎然的艺术效果。《山葡萄》是一幅装饰性很浓的、富有创造性的套色木刻。这是力群向中国花鸟画学习的产物。在构图上是别开生面的,在色彩上是不如实描写的。用群青为叶,以朱红为果,构成了如锦似的灿烂画面。这也是他的好作品之一。

近年刻的黑白木刻《林间》表现在繁茂的树林中,欢快跳跃的松鼠,在互相追逐、戏耍。静寂的山林中,充满着万物的生气和乐观的情绪。在艺术处理上,作者放刀直干,得心应手、自由驰骋的刀法,抒发了野马奔腾式的豪放热情!这是成熟的艺术!自由的艺术!力群自幼即喜爱松鼠,对松鼠的生活有长期的观察了解。《林间》问世后受到群众的热烈欢迎决不是偶然的。


《林间》

《春到洞庭湖》,犹如一曲优美的春的赞歌。绿草白水和花朵般的柳树,相映成趣,形成欣欣向荣、鲜亮明媚的情调。它以新鲜、响亮的艺术语言,道尽作者热情赞美祖国的感情!


《春到洞庭湖》

力群和艺术欣赏者之间,总是以心换心,以情动情。意深情浓、趣味横生,是他版画鲜明的艺术特征。

活跃的创作和创新活动,反映了作者艺术思想的活跃。在《北国早春》中,他试图再次从民族绘画中吸收养料以丰富版画艺术语言。在《春到洞庭湖》中,却又转向民间剪纸学习了。变形的柳树,刀法的剪刀味,都很好!不能不承认这幅作品是作者在艺术创新中的一次勇敢、大胆的突进并且取得了成功。

力群执刀向木的艺术生涯近五十年了。他的创作活动,和中国新兴版画发展的历程基本相等。如今作者已近古稀之年了,但古稀今不稀。作者手中的“宝刀不老”。他的艺术创作似乎正在冉冉上升!仍有着艺术创新的强劲势头。

也许运动员要特别珍贵青少年时期。而画家的艺术劳动期限却要长得多。“大器晚成”嘛!往往艺术家的重大艺术成果,是在晚年出现的。力属有了几十年的生活积累,创作经验的积累和多方面的知识、修养的积累,就为他晚年创作的大突破做好了充分准备。看来,作者新的艺术突破之序幕才刚刚拉开,高潮还在后面。艺术无止境呵!“雄关漫道真如铁,而今迈步从头越”。

  (作者:牛文 中国美协理事、中国版画家协会副主席,享受国务院政府津贴专家)

责任编辑:瑞金
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